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8月1日，中央美术学院教授孙逊在长沙举行《从靳尚谊的素描讲起，探究西方绘画造型的衍变规律》的讲座。

靳尚谊是20世纪中国美术成就卓越的艺术家、杰出的美术教育家。他的艺术创作始终与中国时代变迁同频共振，以真诚的人文情怀和扎实精湛的基本功为时代生活写照。《塔吉克新娘》《青年女歌手》《培培》等肖像油画，创作出一个个朴实鲜明的艺术形象。这些肖像画构成了不同时期中西文化和新旧观念交锋的视觉图景。

7月2日至8月30日，由中央美术学院、北京靳尚谊艺术基金会、湖南美术出版社主办，美仑美术馆承办的为“时代生活的肖像——靳尚谊素描展”在长沙美仑美术馆展出。此次展览共展出靳尚谊88幅素描作品。

据了解，靳尚谊先生高度重视油画艺术的造型基础，尤为重视素描基本功训练。他认为一个艺术家创作水平的高低取决于造型能力，素描即是创作能力的基础，同时精湛的素描也是风格创新的探索基点。

其早期素描主要受徐悲鸿引入的法国素描体系和马克西莫夫带来的俄罗斯契斯恰科夫素描体系的双重影响。1955年，靳尚谊进入马克西莫夫的油画训练班，第一次全面理解了西方素描造型体系的特质，其后艰辛探索近20年方得心应手。改革开放后，他仍身体力行，从古典的作品和造型出发进行现代性和当代性的探索，倡导现代绘画与现代精神。

主办方介绍，本次展览以时间为轴线，展示了近百幅不同时期的素描作品。这些纸本素描作品，包括人物肖像写生及创作手稿、草图，详实而清晰，既反映了靳尚谊素描创作的整体面貌，又通过这些素描肖像作品呈现时代之变、生活之美。

展览充分展现靳尚谊为时代立像的崇高理想和扎根生活的赤子之心，以及其追求卓越艺术创造的目标。“如同19世纪那些伟大的艺术家们通过人物形象反映那个时代变革的图景，靳尚谊的这些素描同样是我们解读20世纪后半叶以来中国社会时代变迁的重要符号。”主办方负责人说。(完)

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